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Auteur : Olivier Collin du Bocage
Comment déterminer le style d'un meuble et faire la différence entre une pièce authentique et une copie ? Comment acheter un meuble sans se tromper ? Que vaut-il aujourd'hui sur le marché ? Si vous souhaitez pousser la porte d'un antiquaire, enchérir en salle des ventes ou proposer un prix à un brocanteur, Reconnaître et Choisir ses meubles est l'outil indispensable pour chiner avec plaisir. Vous trouverez dans ce livre : des chronologies pour chaque famille de meubles : table, fauteuil, buffet, armoire... Des gros plans pour connaître le vocabulaire spécifique, De véritables guides d'achat pour estimer chaque type de meuble, définir ses qualités et ses défauts et apprendre à observer les détails importants. Un guide indispensable, plein d'astuces et de conseils pour connaître le mobilier courant, éviter les pièges et acheter en connaisseur.
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Auteur : Bradley Quinn
Le style des années cinquante propose un panorama bien documenté, complété de magnifiques photographies, de la création de cette époque en matière d'architecture intérieure, de décoration, de mobilier et d'arts appliqués.
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Auteur : Emmanuel Bréon
Conçu dans l'esprit des merveilleux albums de dessins de Ruhlmann, ce coffret, composé de deux livres de 120 pages, est une sélection inédite des archives du décorateur conservées au musée des Années 30 à Boulogne-Billancourt. Il restitue la diversité du travail de Ruhlmann dont les réalisations, mêlant audace formelle et perfection technique, fascinent aujourd'hui encore.
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Auteur : André Aussel
Ouvrage d'initiation destiné à un large public, autant que manuel pour les sections " ameublement " des établissements techniques, ce livre a pour ambition de faire comprendre aisément l'évolution des styles de mobilier depuis son apparition dans l'Antiquité jusqu'à nos jours. Cette nouvelle édition enrichie offre des informations complémentaires sur les époques traitées, et propose de nouvelles planches dessinées comportant davantage d'exemples de meubles. Enfin, cet ouvrage désormais en couleur propose une iconographie riche au plus près de la réalité.
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Auteur : Myriam Zuber-Cupissol
L'atelier de Recherche et de Création a reçu pour vocation, selon les termes de Jean Coural, de contribuer à " promouvoir un style français contemporain dans le cadre d'un mécénat d'État ". L'intention initiale était double : il s'agissait à la fois de favoriser le renouveau de l'art français du meuble et de relancer l'industrie française dans ce secteur. Les créateurs ont su saisir l'intérêt de ce mécénat public qui leur offrait la possibilité d'une dynamique de recherche libérée des contraintes du secteur marchand. De cette rencontre est née une collection de pièces uniques ou à tirage limité dont l'exécution témoigne d'une recherche de l'excellence conforme à la tradition et aux moyens du Mobilier national et dont l'esprit reflète la nature des besoins exprimés par l'État commanditaire, lesquels ont porté avant tout sur l'ameublement des lieux les plus prestigieux de la République.
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Auteur : Pierre CabannePhilippe
Philippe Hiquily n'est pas seulement un sculpteur original, il est différent. Marqué par la guerre d'Indochine, il passe cinq années à l'académie de l'Ecole des Beaux-Arts (1947-1951). Nourri de Germaine Richier, il fait sa première exposition à la Galerie Palmes à Paris en 1954, et figure parmi les premiers artistes, dans les années soixante, à se faire connaître simultanément à Paris - où il reçoit le prix de la Critique à la première biennale de 1959 -, et à New York où il expose à la galerie The Contemporairies. Dès le début des années soixante, il entre dans de nombreuses collections américaines, notamment celle d'Ahan Stone, célèbre marchand new-yorkais. A la même époque, à la demande du grand décorateur Henri Samuel, il crée des meubles-sculptures, qui rejoignent les plus grandes collections internationales de mobilier. Hiquily se situe alors au confluent du surréalisme et du nouveau réalisme mais n'adhère ni à l'un ni à l'autre. Il est, et restera, à contre-courant, utilisant le cuivre, le fer, la tôle et le laiton découpés puis patinés pour créer d'étranges figures anthropomorphes, androgynes, dont le corps, à tête d'épingle, est limité à son ossature, hérissée d'antennes graciles, de tentacules ou de greffes menaçantes. Humour, provocation et érotisme marquent les Accouplements de 1973, qui réalisent l'union insolite de l'anatomie réinventée et de l'objet manufacturé ; le ready-made de Duchamp est désormais intégré sans violence au corps humain : La Motocyclette (1964), La Voyeuse (1972), La Comparera (1973), La Banquière (1989-1990)... Ainsi se développe un ballet de formes humanoïdes en fer ou laiton fortement érotisées, liées sans références précises à une primitivité aux simulacres provocants. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, il exécute des bronzes intégralement reproduit dans cet ouvrage.
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Auteur : Olivier Laurent
Parce que la beauté et la " santé " de votre jardin réclament une attention constante, tout jardinier se doit de posséder un certain nombre d'outils indispensables, ainsi que quelques accessoires pour donner aux allées et aux plates-bandes une personnalité à nulle autre pareille. Olivier Laurent vous fournit tous les éléments indispensables qui vous permettront de réussir l'entretien et l'aménagement de votre jardin ; les outils et l'équipement; les systèmes d'arrosage, l'installation de puits, fontaines ou bassins ; le mobilier de jardin (en bois, plastique ou métal) ; les accessoires de confort et de détente (balançoires, bancs, barbecues, cabanes...) ; les accessoires décoratifs (cache-pot, vasques, poteries...) ; • les miniserres, les tonnelles, les kiosques, l'éclairage... Vous trouverez dans cet ouvrage pratique de nombreux conseils et idées en matière d'aménagement et de décoration. Grâce à lui, votre jardin deviendra le véritable espace à vivre et à partager dont vous avez toujours rêvé.
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Auteur : Dane McDowell
Nulle région au monde n'est plus chantée, plus peinte, plus vantée que la Provence. Quand les gens du Nord descendent vers le Sud, ils parlent d'éblouissement, d'émerveillement... Est-ce à cause du soleil qui brille ici plus qu'ailleurs ? ou du mistral qui chasse les nuages et sculpte les arbres ? ou du parfum de la garrigue ? Est-ce parce que la terre prend les couleurs de l'arc-en-ciel ? Est-ce parce que l'eau douce y est plus rare et la mer plus bleue ? Quel est le secret de cette région bénie des dieux et des hommes ? À toutes ces questions, les textes de Dane McDowell et les magnifiques photographies de Camille Moirenc apportent une réponse dans ce livre à la gloire de l'art de vivre provençal. De l'architecture des villages, des cabanons, des mas et des bastides jusqu'à leurs aménagements traditionnels ou contemporains et leur décoration, en passant par les jardins et les artisans traditionnels de Provence, voici de quoi rêver ou piocher mille idées pour sa maison. Avec un lexique et un carnet d'adresses des musées, des boutiques, des artisans et des maisons d'hôtes où retrouver l'Esprit Provence.
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Auteur : Pierre Kjellberg
Extraordinaire foisonnement d'idées et d'audace, dont on peut parfois contester les résultats mais qui ne laisse jamais indifférent, le style Art Déco a succédé aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modem Style, ont marqué le passage du me au XXe siècle. Sans présumer de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la dernière expression vraiment originale de l'art français avant l'éclectisme et l'internationalisation - on dirait aujourd'hui la mondialisation - de la seconde moitié du siècle.
Les informations concernant le mobilier Art Déco proviennent des revues artistiques de l'époque ainsi que des catalogues de l'époque ainsi que des catalogues de salons ou d'expositions. S'y ajoutent le témoignage de ceux qui ont personnellement participé à la période Art Déco, ou encore les souvenirs de leurs descendants qui furent souvent leurs collaborateurs directs et leurs successeurs. Grâce à eux, cet ouvrage a pu être illustré d'un certain nombre de photographies d'époque qui présentent l'incontestable mérite de l'authenticité.
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Auteur : Sophie Mouquin
Sous Louis XV (1710-1774), l'aménagement intérieur connaît un changement profond. La conception de l'espace, comme celle de tous les objets d'art, est désormais soumise à des règles de confort, d'intimité que le siècle précédent ignorait. Ce goût nouveau touche tous les domaines de la création artistique : l'architecture et la distribution intérieure tout d'abord, avec des pièces plus petites, propices à l'intimité et à la confidence ; les arts décoratifs ensuite, notamment le mobilier d'ébénisterie et de menuiserie, qui invente sans cesse des formes nouvelles, légères, discrètes, et pour lesquelles le raffinement du décor répond à l'usage privé et intime. Soieries de Lyon, tapisseries des Gobelins ou de Beauvais, tapis de la Savonnerie, porcelaines de Vincennes ou de Sèvres, glaces de Saint-Gobain décorent les intérieurs déjà ornés de ces boiseries mises à la mode par Louis XV
Le style louis XV s'ouvre avec ce que les historiens se sont accordés à appeler le rocaille, qui n'est cependant que le développement logique de la Régence. Ce rocaille symétrisé aboutit au plus pur style louis XV, tout en nuances, en équilibre et erg élégance. Cette réaction, intellectuelle, au désordre du rocaille conduit rapidement les créateurs à un style qui, sans rien renier de l'ancien, introduit des éléments résolument classiques, qui lui valent l'épithète de « rocaille symétrisé classicisant ». Réaction conservatrice, mais encore nuancée, et que l'on s'accorde à dater des années 1753 à 1760. Le mouvement se durcit rapidement et, parallèlement au style rocaille symétrisé classicisant, se développe une tendance classique plus dure qui donne naissance à deux courants : le « classicisme outrancier », de 1754 à 1759, puis le style « à la grecque », de 1760 à 1765_ Ces styles réactionnaires restent cependant bien délimités. Puis, pendant 10 ans, de 1765 à 1775, dans le domaine des arts décoratifs tout au moins, on glisse tout doucement vers un style résolument nouveau, le Louis XVI.Dans tous les domaines, l'art Louis XV est bien celui de la perfection française.
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