Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) est l’un des artistes les plus remarquables et les plus influents de l’histoire de l’art espagnol. Né à Fuendetodos, en Espagne, Goya a développé un style artistique distinctif qui a eu un impact significatif sur le développement de l’art moderne.
Goya a commencé sa carrière en tant que peintre de portraits pour l’aristocratie espagnole, mais il a rapidement élargi son champ d’application pour inclure une variété de sujets, allant de la peinture religieuse à la satire politique. Son œuvre est remarquable pour sa diversité de styles et de thèmes, ainsi que pour son traitement audacieux et innovant de la couleur, de la lumière et de la composition.
L’une des périodes les plus célèbres de la carrière de Goya est celle de ses « Caprices », une série de gravures satiriques publiées en 1799. Ces œuvres, caractérisées par leur critique mordante de la société espagnole de l’époque, offrent un regard acéré sur les vices humains, les superstitions et les abus de pouvoir. Les « Caprices » sont souvent considérés comme l’un des premiers exemples de commentaires sociaux critiques dans l’art moderne.
Plus tard dans sa carrière, Goya a été nommé peintre de la cour par le roi Charles IV d’Espagne, et il a produit une série de portraits officiels de la famille royale. Cependant, malgré son succès officiel, Goya a continué à explorer des sujets plus sombres et plus intimes dans son œuvre privée. Son célèbre tableau « La Maja Desnuda », représentant une femme nue allongée sur un lit, est l’un des exemples les plus connus de cette période.
À la fin de sa vie, Goya a été profondément affecté par les événements politiques tumultueux de son époque, notamment l’invasion française de l’Espagne et l’ascension au pouvoir de Napoléon Bonaparte. Son chef-d’œuvre, « Les Désastres de la Guerre », une série de gravures décrivant les horreurs de la guerre, témoigne de son engagement envers la vérité et la justice sociale.
Goya est décédé en 1828 à Bordeaux, en France, laissant derrière lui un héritage artistique durable qui continue d’influencer les artistes du monde entier. Son travail novateur, sa vision audacieuse et son engagement envers la vérité en font l’un des artistes les plus admirés et les plus étudiés de l’histoire de l’art.
